Numéro 30 | Celui qui prendrait ce que j'écris pour la vérité serait peut-être moins dans l'erreur que celui qui le prendrait pour une fable
Résumé
Par la notion d’hiéroglyphe, Diderot cherche à démontrer que dans l’audition de la poésie et de la musique est en jeu une indication schématique qui, comme dans le cas de l’esquisse, favorise la production d’images. Le plaisir est généré dans le mécanisme de reconnaissance d’une représentation idéogrammatique qui s’imprime dans la mémoire grâce aux rapports qu’elle instaure entre les sons. C’est à ce niveau que se stabilise l’unité de l’expérience et que la perception peut être entendue comme une totalité disposée à une projection de sens. L’hiéroglyphe musical, trace subtile et fugace, met en évidence l’intervention, dans l’organisation du donné sensible, d’un résidu intermédiaire qui se limite à suggérer. De fait, la croissance de l’expression s’accompagne d’une perte inévitable : un écart ou une dérive du sens, une insolubilité de la structure qui ouvre le son à une multiplicité de fonds.
Abstract
Diderot and musical hieroglyphs
With the notion of hieroglyph, Diderot tries to demonstrate that listening to poetry and music involves a schematic indication that, as in a rough draft, helps to produce images. Pleasure is generated by the recognition of an ideogrammatical representation which is impressed on the memory thanks to the relationships it establishes between sounds. That is when the unity of the experience is stabilised, and the perception can be heard as a totality projecting meaning. The musical hieroglyph, which is a subtle and fugitive trace, highlights the intervention, in the organisation of sense data, of an intermediate residuum which merely suggests it. In fact, the growth of the expression is accompanied by an inevitable loss, an aberration or a drift of meaning, an insolubility of structure which opens sound to a multiplicity of depths.
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